Винсент проснулся!

Кажется, в Доме актёра был весь университет: очередь в гардероб тянулась от самого входа. Дух студенческого братства витал не только среди публики. Студенты принимали у зрителей одежду в гардеробе, предлагали программки, проверяли билеты. Не оправдать такой поддержки было бы, наверное, невыносимо. Но ребята справились. Они были органичны и убедительны.

Конечно, опытными мастерами сцены юные актёры пока не стали, да и не все из них, возможно, к этому стремятся, ведь учатся они на самых разных факультетах. Но спектакль получился цельным, концептуально выдержанным благодаря усилиям всей труппы.

Режиссёры Арина Шульгина и Анастасия Чернышева создали мир поисков, фантазии и вдохновения художника. Жизнь Винсента как бы погружена в палитру красок, воспринимается им через цвет. Это воплощается в пластическом рисунке спектакля: девушки, каждая из которых — в летящем платье определённого цвета палитры, то кружатся в танце под французскую мелодию, то замирают в позах «Едоков картофеля», то превращаются в участниц художественного аукциона. А одна из них, в жёлтом платье, повязывает Винсенту на глаза жёлтый газовый шарф; после этого и появляются знаменитые «Подсолнухи»...

Основываясь на романе Ирвинга Стоуна «Жажда жизни» и письмах Винсента к брату Тео, авторы инсценировки (а это тоже Анастасия Чернышева и Арина Шульгина) как бы выхватили из небытия ключевые эпизоды судьбы художника, те моменты, когда ему приходилось делать выбор. Иной раз — вопреки воле родных и советам друзей, иной раз — благодаря их поддержке. А иногда — в полном одиночестве. Что ж, для начинающих свой жизненный путь участников творческой команды тема выбора пути, конечно, актуальна. И хорошо, что они говорят со зрителем о важных для них вещах.

Исполнителю роли Винсента Кириллу Игнатенко веришь не только в силу его внешнего перевоплощения (а он и вправду неуловимо напоминает автопортреты художника), но и благодаря бесстрашной искренности, с которой его герой открывается миру, даже когда мир не желает его принимать. Эта открытость, понимаем мы, — продолжение его отношений с братом Тео (Александр Витершпан), построенных на безусловном принятии друг друга. Их дуэт - стержень спектакля. Его создатели как бы показывают нам: вот так люди должны друг к другу относиться.

Но мир неидеален. Понять и принять художника, творчество которого не вписывается в общепринятые каноны, не готовы, порой, даже коллеги, что уж говорить об обывателях! Их больше впечатляют байки про сумасшествие художника. Они носятся с отрезанным ухом, как с писаной торбой.

Этот самый известный эпизод биографии художника решён символически: Винсент после болезненной для него ссоры с Гогеном (Дмитрий Кабанов показал его гедонистом и жизнелюбом), корчась, словно от боли, прикладывает ладонь к уху как к больному месту. Это и вызывает ужас окружающих: слышатся возгласы о том, что этот сумасшедший отрезал себе ухо, что его надо изгнать. «Общество» объединяется в общем движении. Появляется и пресловутое ухо, огромное, почти в человеческий рост. Его передают друг другу, как передают сплетни. В конце концов его вручают Винсенту, словно навязывая ему представление о собственном сумасшествии. И за этим ухом толпа уже почти не видит самого художника...

Отбросить мифы и без предубеждений вглядеться в Ван Гога и его творчество, да и в жизнь вообще, предлагают нам создатели спектакля. Что ж, остаётся только пожелать им самим на всю жизнь сохранить эту непредвзятость. И, конечно, поздравить с успешной премьерой!

 16+

_{Оригинал на странице автора ВКонтакте.}