«Это всего лишь метафора»

Исторической реконструкции Ямской слободы (в просторечье — Ямы), описанной Куприным более ста лет назад, ждать не стоит. В сценографии художника-простановщика Натальи Беловой и художника по свету Сергея Гаевого останется лишь лёгкая ретро-стилизация, подчёркивающая вневременность проблематики этого произведения. «Наш спектакль — не про страдания проституток, а про некий дефект общественного сознания, про лицемерие общества, про людскую беспринципность, — говорит режиссёр. — Вроде бы все хотят поступать правильно, говорить прекраснодушные речи, но Яма существует потому, что есть те, кто спокойно продаёт и покупает женщин, не видя в них людей». Не случайно один из героев спектакля говорит: «Виновны мы, а не девушки в Яме».

Поскольку инсценировка сделана режиссёром по прозаическому произведению, нельзя было обойтись без голоса автора, ведь и в повести Куприна есть репортёр, описывающий происходящее в Яме. Но в спектакле авторский голос отдан... женщинам, брошенным в эту самую Яму. «В наше время этот голос не может быть мужским», — считает режиссёр. Для того, чтобы авторский голос не сливался с голосами героинь, с актрисами работает педагог по речи Дмитрий Кошмин.

В спектакле занято более 30 актёров. Для актрис Ларисы Чичко и Анны Сотниковой образы их героинь стали ролями на сопротивление. «Я раньше играла интеллигенток и королев, а здесь — "бандерша" Анна Марковна, циничная держательница этого заведения. Но и у неё есть болевая точка: её дочь Берточка. Она старается для счастья своей дочери, чтобы той не пришлось повторить судьбу матери. Но при этом другие девочки для неё — товар. Вот что страшно», — говорит Лариса Петровна.

Анне Сотниковой тоже не была близка её героиня, деревенская Любка, которая почти выбралась из Ямы, но столкнулась с предательством, после которого вынуждена вернуться в притон. «Я поняла, что проститутками становятся те, кто считает, что их невозможно полюбить по-настоящему. А Любку все шпыняют, её никто не любит. Мне её жалко. Её судьба — это её крест», — сочувствует своей героине Анна.

Если актрисы работали «на сопротивлении», то актёру Сергею Троицкому пришлось покопаться в себе, поискать крупицы, из которых он вырастил образ своего героя, как он говорит, «конченого подонка». Его Семён Горизонт — сутенёр, который торгует даже собственной женой, потому что «если не я, то найдётся другой, кто это сделает, раз есть спрос». Режиссёру при выборе актёра на эту роль важно было показать обаяние зла, ведь именно такому труднее противостоять.

И как же такую страшную жизнь удастся показать без пошлости и грязи? «Здесь речь не о проституции, это — всего лишь метафора лицемерия, продажности, беспринципности», — говорит Людмила Олеговна. Именно через уход в условность, через сложный пластический рисунок спектакля (режиссёр по пластике — Игорь Григурко), через песню, исполняемую а капелла (здесь помогла Евгения Амарцева), через световое оформление повествование выходит на метафорический уровень: «Как любой театр, мы говорим о сегодняшнем дне, о сегодняшних людях».

Что ж, ждём премьеру.

 18+

_{Оригинал — на странице автора ВКонтакте.}