Удастся ли коварный план?

Действие спектакля «Остров Рикоту» по пьесе современного драматурга Наталии Мошиной происходит вовсе не на экзотическом острове где-то в районе экватора, а... в современной России. Вернее, на дальней её окраине, куда по заданию редакции попадает лощёный московский журналист. Там он узнаёт от местных жителей, что «никакой Москвы и России не существует». Дальнейшее развитие сюжета осталось для нас загадкой. Какими будут музыка, костюмы, декорации узнать тоже не удалось. Режиссёр лишь рассказал, что нагнетание саспенса здесь будет идти не прямыми способами. Не столько через музыку и свет, а «через контрапункт». План у него коварный: «Есть задача усыпить бдительность зрителя, чтобы он расслабился, чтобы ему было весело, а уже потом задать страшное», — предупредил режиссёр.

Это подтвердил и Евгений Точилов, которому предстоит сыграть островитянина: «У нас нет стандартных «пугалок». Скажем, в сцене, где есть юмор, вдруг меняется одна составляющая — и мурашки начинают бежать по коже. Важны именно психологические моменты, основанные на взаимодействии актёров».
Сергей Троицкий, который будет играть того самого московского журналиста, рассказал, что хореограф Аглая Соловьева помогает сделать пластику героев небытовой, выразить через тело моменты их психологических сломов и реакции на состояния окружающих.

Евгению Точилову его герой интересен тем, что у него «мышление совсем другое». «И если вначале оно кажется странным, то постепенно это стало близко и мне. Наверное, такой образ жизни и мне близок», — признался он.

А ещё он рассказал, что вначале пьеса ему показалась довольно простой, и было интересно, что из неё «вытащит» режиссёр. «Фамил точно знает, чего хочет, но нам не сообщает». Мы идём то в одну сторону, то в другую, а он говорит: «Вот здесь — правильно». «Да, — подтвердил и Сергей Троицкий, — ты пробуешь, а режиссёр смотрит и корректирует — туда ты идёшь или не туда». Фамил Джавадов сформулировал способ работы с актёрами так: «Я точно знаю, куда идти, как это должно эмоционально воздействовать, и всю команду приглашаю в это путешествие». Такой метод совместного поиска оказался интересен актёрам.

А вот о том, какой аудитории будет интересен спектакль, его создатели поспорили. Режиссёр считает, что он больше для молодёжи (16+), а актёры уверены, что и представителей старших поколений он заинтересует, если они принимают жанр хоррора.

Но только ли ради развлечения стоит смотреть этот спектакль? Есть ли в нём какая-то мысль или вопросы для раздумий? Режиссёр уверен, что в спектакле есть мысль, которая будет считываться зрителями. Какая? Он тоже коварно умолчал: «У меня есть задача протранслировать свою идею, но есть и зритель, его индивидуальность; каждому самому решать после просмотра, в чём идея».

Получается, только после премьеры узнаем, что хотел сказать режиссёр, поучится ли у него напугать зрителей и донести до них свой месседж. Удастся ли его коварный план, ждать осталось недолго: премьерные показы состоятся 25 и 26 октября.

16+

_{Оригинал — на странице автора ВКонтакте.}