«Я выбираю крылья!»

Показ состоялся на днях в Доме Актёра, и он значительно отличался от спектакля «8 жизней», который я видела ещё осенью. Тогда его участники представили восемь реальных историй из собственных жизней, они были облечены в поэтическую форму и сопровождались сложным пластическим и световым рисунком, переводящим повествование из бытового в символическое пространство, делая истории архетипическими, ведь зрители, конечно, могли узнать себя, свои проблемы и увидеть, что они преодолимы.

В новом спектакле сохранился общий стиль сценической подачи — символизм, выраженный и в особенностях сценического существования исполнителей, и в работе пластической группы, и в костюмах, и в световом оформлении. Но было и существенное различие: здесь все герои работали в парах, причём, в одних историях это было противостояние, в других — совместный поиск выхода из жизненных передряг.

1

Одной из ключевых тем спектакля стало противостояние мужского и женского начал: с одной стороны, стремление к сопротивлению обстоятельствам, с другой — умение принимать жизнь. Что сильнее? Ответ на этот вопрос каждый даёт сам.

Вот семейная пара, в которой царят бесконечные ссоры: то из-за уборки дома, то из-за неприбитой полки! Люди не могут прорваться друг к другу, потому что запутались в паутине собственных претензий к партнёру. Можно ли победить этих «пауков» в себе? Героям спектакля это удалось, хотя до участия в проекте у исполнителей этих ролей не получалось строить полноценные отношения. Именно общая проблема объединила на сцене незнакомых до этого людей. И не только этих.

В одной из сцен встретились женщины, которым трудно преодолеть чувство вины, потому что они не смогли помочь своим близким. В другой сцене в диалоге оказались те, кому довелось пережить тяжёлую болезнь, и обе — матери, только одна стала ею недавно, а другая волновалась за будущее дочери-подростка. Но общая беда сблизила их, а взаимопонимание помогло жить дальше. Ещё две героини пережили страшную боль потери близких и смогли поддержать друг друга.«

Мы удивились, когда поняли, что во второй поток проекта пришли люди с общими проблемами. Но, видимо, так предопределено», — считает одна из наставников проекта Татьяна Щербань. Именно это стало главной причиной того, что в новом спектакле иная структура — диалогическая. Разговоры героев, как правило, прозаические, но звучат и стихи: из диалогов герои выходят в поэтические монологи, ведь это — важная составляющая символической основы спектакля.

2

Как рассказала Татьяна, участниками первого потока проекта «На грани Слова» были, в основном, члены Литературного клуба «ХитСтиХ», то есть люди с опытом стихосложения, желающие совершенствоваться именно в этом направлении и представить своё творчество на большой сцене. Проработка травматического опыта стала неожиданным для самих организаторов, но очень важным «побочным эффектом» этого проекта. А во второй поток пришли те, кто увидел первый спектакль проекта или узнал о нём от очевидцев, и это были люди, захотевшие, в первую очередь, через творчество проработать свои психологические проблемы.

Большинство впервые получили опыт поэтического творчества. Лишь один из них пришёл не с проблемой, а с желанием донести до людей своё слово. Его посыл: в какие бы обстоятельства нас ни ставила жизнь, мы можем пройти через всё. Сам он вырос без мамы (она умерла, когда он был совсем мал), но сейчас он — многодетный отец, успешный предприниматель, основавший генеалогическую компанию. Он нашёл свои корни и помогает другим искать предков. В спектакле он воплощает образ воина, всегда готового ринуться в бой. Но его антиподом становится прекрасная носительница женского начала, сила которой — в принятии.

Между этими двумя полюсами оказывается ещё одна героиня. Вначале она, как и воин-мужчина, с мечом и в доспехах готовится к бою. Но побеждает не оружие, а сила принятия; отказавшись от сражения, эта героиня сохраняет себя, признав: «Сильнее слабость, чем броня!». Эту роль пришлось исполнить наставнику Татьяне Щербань, так как одна из участниц проекта не дошла до финала, устав противостоять сложным жизненным обстоятельствам. Жаль! Остаётся надеяться, что её победа — впереди.

Такие разные истории не воспринимаются как разрозненные благодаря стилистическому единству этого символического действа, которое обеспечила режиссёр Полина Деговцова. Она же лидировала в пластической группе, а помогали ей юные участницы театральной студии «Квартира №6» из Дружино, которой руководит Владислав Киселёв.

Драматургическая основа спектакля создавалась участниками в сотрудничестве с наставниками проекта. Кроме Татьяны Щербань, обучавшей стихосложению, это Лариса Штеле, она учила основам публичных выступлений, где личный конфликт выходит на социальный уровень, и Ирина Горелова, наставник по поэтике, разработке сюжета, созданию сценария.

Поддержали создание спектакля и представители других творческих коллективов. Так, костюмы для участников боевого противостояния предоставил военно-исторический клуб «Братина», а для воплощения других образов — танцевальная школа «Живи ярче, танцуй!».

Как и спектакль «8 жизней», зрители очень тепло встретили «НИТИ». Конечно, среди них были родные и близкие участников. Но и тех, кому интересен такой литературно-театральный и психологический эксперимент, тоже было немало. Поэтому проект «На грани Слова» начинает новый набор и, обещает Татьяна Щербань, участники третьего потока обязательно станут зрителями новой версии спектакля «НИТИ», который состоится в Омском Доме актёра 29 апреля.

3

 

16+

_{Оригинал — на странице автора ВКонтакте.}