Рикки-Тикки-Тави побеждает зло

Инсценировку Данил Чернов сделал сам, а сказочную Индию, где над развалинами древнего храма высится голова Будды, где бушует Ганг, сметая всё на своём пути, где джунгли подступают к жилью Большого Человека, создали художник Эдгар Арутюнов (г. Абакан) и художник по свету Андрей Зозуля (г. Новосибирск). Им удалось сделать зрелище ярким, по-восточному колоритным, но в то же время загадочным. Ширмы здесь практически нет, но актёров-кукловодов не видно. На языке кукольников такое оформление сцены называется «чёрный кабинет». Это затемнённое пространство, в котором скрываются актёры, и даёт ощущение таинственности.

Премьера спектакля состоялась в последний день мая. Когда в самом начале в таинственной темноте загорелись несколько пар огоньков, один маленький зритель испуганно ахнул, другой гордо сказал: «А я — не боюсь!», третий же поделился догадкой: «Это ведь змеи!». Видимо, ему уже читали сказку Киплинга, и он знал, что там главные враги и людей, и животных — коварные ядовитые кобры. Но какими бы разными ни были реакции юных зрителей, равнодушных среди них не было. Театр рекомендует спектакль детям от 5 лет (маркировка 0+), но и повзрослевшие «дети» не скучали, ведь все мы, как и Данил Чернов, с детства любим Рикки-Тикки-Тави. Для него это, как объяснил режиссёр, «история становления героя, когда ребёнок превращается в защитника семьи».

Пока папа-мангуст учил Рикки, как надо сражаться со змеями, мама наставляла по-своему: нападать можно только тогда, когда грозит опасность. Рикки усвоил эти уроки и, попав в гостеприимную семью Большого Человека, отважно встал на её защиту, чтобы коварные кобры Наг и Нагайна не могли никого погубить.

Интересно, что главные герои представлены в разных масштабах, и это придаёт зрелищу кинематографичность: мы видим происходящее то на общем плане, то — на крупном. Конечно, крупным планом поданы сражения Рикки с Нагом и с Нагайной.

Поскольку события разворачиваются стремительно, динамичное движение каждой куклы, её пластику обеспечивают три человека, и почти все актёры участвуют в управлении не одной куклой, а несколькими. А кто-то, как, например, Александр Галахов, ещё и озвучивает двоих героев. Ему достались злодей Наг и милая крыса Чуа, которая становится для Рикки, как говорит актёр, «проводником в мир сада». «Я долгое время играл принцев и героев, поэтому сейчас меня привлекает и «злодейское», и смешное: в этом интересно копаться, ведь все герои похожи друг на друга, а злодеи — разные», — признался Александр.

Особое настроение спектаклю придаёт и оригинальная музыка Антона Болбата (многие знают его не только как заведующего музыкальной частью театра, но и как лидера вокального коллектива «Проект П»). Музыка рождалась параллельно с процессом создания спектакля: «Импульсом становилось то, что режиссёр описывал настроение, характер сцены, или то, что я видел на сцене куклу, понимал, какой у неё будет характер».

Для Антона это первая большая композиторская работа в театре, когда он полностью написал музыку для спектакля. «Идея ставить «Рикки-Тикки-Тави» меня сразу зацепила, — рассказал он. — Для меня важно, что эта история воспитывает самоотверженность, храбрость, ответственность за своих близких, это именно то, что я хотел бы нести детям, и рад, что могу помочь этой сказке жить». В музыке спектакля есть индийские мотивы, например, звучит ситар, но в целом традиционное звучание соединено с современной музыкальной стилистикой.

Да, зрители «Арлекина» увидят новые грани в творчестве команды, создававшей спектакль. Как рассказал Данил Чернов, сотрудникам театральных цехов удалось удивить даже художника: увидев изготовленные по его эскизам декорации, он воскликнул: «Я не думал, что это так красиво!».

Убедиться в этом можно ещё в этом сезоне. Правда, на 1 и 2 июня билетов уже нет, а вот 3 и 4-го кто-то из счастливчиков ещё сможет попасть в эту сказку.

_{Оригинал — на странице автора ВКонтакте.}