«Жанр — дело условное»

Площадка выбрана не случайно: с большой сцены этого ДИ легче будет перенести спектакль на родную сцену ТЮЗа, когда она, наконец, откроется. И уже этот выбор показывает, что ТЮЗовцы не теряют надежды на завершение в обозримом будущем затянувшегося ремонта их родного дома.

Новый спектакль назван «страшной русской сказкой». Такое жанровое наименование и вызвало первые вопросы, ведь все мы со школьной скамьи помним, что сам Николай Васильевич назвал это произведение поэмой. Почему жанр изменён, и далеко ли постановщик ушёл от Гоголя? Отвечая на эти вопросы, Иван Миневцев и сказал, что «жанр — дело условное». «Мы отходим от бытовой составляющей: всё, что происходит — архетипического характера, персонажи — гротескные архетипические образы, которые вполне могут существовать в сказке. Поэтому и пространство спектакля вполне укладывается в понятие «сказка»: всё происходит как будто бы в русском поле, но пространство это, конечно, условное», — усилил интригу режиссёр.

Вместе с драматургом Екатериной Гузёмой, которая делала инсценировку, было решено высветить линию капитана Копейкина. У Гоголя это эпизодический персонаж, «повесть» о нём появляется лишь в одной из глав. В спектакле же он станет сквозным персонажем: ищущий справедливости инвалид войны отправляется в Петербург «за правдой». А Чичиков движется в противоположном направлении, в глубинку, где и пытается реализовать свою мошенническую схему. «Этот драматургический ход делает героев объёмнее. Эти персонажи — противоположности, Но есть и общее: все остальные живут в городе N, а эти находятся в пути, поэтому получается рассказ не только про этот город, а про мир», — объяснил режиссёр.

При этом он заверил, что гоголевская история останется, но рассказана она будет, конечно, средствами театра. Останется и текст Гоголя, и костюмы героев, соответствующие его эпохе, и сами персонажи будут гоголевскими. «В основе — классический, очень живой, яркий текст Гоголя. Мы идём за автором. Мы не выдумываем, а с удовольствием и с пиететом занимаемся разбором автора. Наша задача — сохранить по максимуму радость гоголевского текста. Ключ к этому материалу — его поэтичность, возвышенность над реальностью».

С художником Екатериной Никитиной и композитором Константином Хазановичем (оба — из Санкт-Петербурга), режиссёр работает не впервые. Для него важно, что с ними можно создать поэтическое «возвышение над реальностью». Порой, рассказал режиссёр, именно музыка определяет, какой будет та или иная сцена. В эту творческую группу вошли омский хореограф Яна Чипуштанова, которая отвечает за танцевальные фрагменты и пластику персонажей, и художник по свету из новосибирского «Красного факела» Василий Филипчук.

Во встрече приняли участие и некоторые актёры. Александр Карпов, которому предстоит стать Чичиковым, надеется, что его герой соответствует классическому пониманию гоголевского героя: «Цели те же, средства те же, да и текст Гоголя. Что ещё нужно? Но сама его авантюра очень схожа с тем, что сейчас делают мошенники: все эти «разводы на деньги» есть и сейчас».

Лариса Яковлева, которой предстоит сыграть Коробочку, рассказала, что режиссёр сумел поменять её представление об этой героине. «Мы привыкли, что Коробочка — тупая помещица, но у нас получается многогранный персонаж. С одной стороны, вспоминаются обманутые пенсионерки, к которым приходят обаятельные молодые люди, предлагая какой-то товар, и одинокие женщины с радостью идут на общение с мошенниками. С другой стороны, подумала, что как персонаж сказки моя Коробочка — старая полевая мышь, ведь всё происходит в поле. Появился и момент, когда она ходит с косой, как классическая смерть».

Виталий Сосой, который сыграет капитана Копейкина, говорит о спектакле так: «Каждый зритель поймёт его по-своему, ведь поэтический спектакль не оставляет возможности разным людям трактовать его одинаково». Герою Виталия достались фрагменты высказываний автора, в том числе такой: «Тут каждый сам себе придумывает». Получается, создатели спектакля ждут от каждого зрителя сотворчества.

***

P.S. Режиссёр Иван Миневцев впервые работает с Омским ТЮЗом. Он — главный режиссёр Челябинского молодёжного театра, но ставит и в театрах других городов. Его спектакли были участниками и призёрами различных фестивалей, а в Омск его пригласила главный режиссёр нашего театра Анастасия Старцева, вместе с которой они участвовали в работе Академии Сергея Безрукова. Сейчас появилась и Ассоциация художественных руководителей театров, в которую уже входят сорок худруков со всей страны. Мероприятия Ассоциации дают возможность режиссёрам узнавать друг друга и сотрудничать: «Появляется новая сила, единодушие», — говорит Миневцев. Что ж, совсем скоро омские зрители смогут оценить силу этого творческого сотрудничества. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». 

А ещё с 18 по 23 ноября спектакли Челябинского молодёжного театра можно будет увидеть в Омске на сцене «Пятого театра». В эти же дни Омский ТЮЗ покажет свои спектакли в Челябинске. Творческий обмен стал возможен благодаря проекту «Большие гастроли».

_{Оригинал — на странице автора ВКонтакте.}