«Вино из одуванчиков» настоится ко Дню театра

Это уже четвёртый спектакль, который Баргман ставит в Омской драме. Думаю, те, кто видел «Лжеца», «На чемоданах» и «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», с нетерпением ждут премьеру. Да и актёры, судя по всему, ценят возможность работать с этим режиссёром. «Он парит над сюжетом, он думает, как артист», — вот что ценит в нём Владислав Пузырников. А Егор Уланов назвал его «ощущенческим» режиссёром. Ему интересно, что режиссёр даёт актёру «широкий коридор», в котором тот может искать своего героя, а значит — быть соавтором. «Эти два месяца были одним из самых замечательных периодов, — подтвердил и Александр Гончарук. — Мы сочиняем, что-то в себе откапываем, все артисты интересно включены в процесс». В жизнь своих героев актёры «вплетают» и свои личные истории: «Это чтобы мы их ещё больше в себя впустили. Это и есть то вино, которое настаивается», — считает Лариса Свиркова. Да и сам Александр Баргман, уверены актёры, открыл в произведении Рэя Брэдбери нечто своё, личное.

Инсценировку романа Брэдбери создал Дамир Салимзянов, она положена и в основу спектакля, но не во всём. Так, в ней остались не все герои романа, но Александр Баргман некоторых из них вернул. Так, Александра Гончарука зрители увидят в образе гениального изобретателя Лео Ауфмана, работающего над созданием машины счастья. «Тут две интересные темы. Первая: неважно, что ты делаешь, важно, чтобы в этом осталась частица тебя самого. А вторая — его отношения с женой — вытекает из первой. Для мужчины часто главным в жизни становится его дело, он думает, что этим приносит счастье жене. А на самом деле, «машина счастья» — это сама жена, дети. По итогу, он понимает, что «машину счастья» изобрели тысячи лет назад, и она работает. Это спектакль про то, как найти в себе своего внутреннего ребёнка, и он очень нужен сейчас, в наше время».

Герой Гончарука будет появляться... на моноколесе. Это была идея самого актёра, ведь его Лео — «фрик», который сам себе ставит сложные задачи. Поэтому и актёр поставил себе задачу, которую было не так-то просто выполнить: одно дело, когда он лет двадцать назад, в другом возрасте и другом весе выезжал на моноколесе, и совсем другое — сейчас. Но он, как и его Лео Ауфман, если сказал — то сделал.

Ольга Беликова, которая играет жену Ауфмана Лину, считает, что тема их семьи — это исследование счастья. «Конечно, Лина понимает, что Лео Ауфман — великий человек и для своей семьи, и для общества. Но за каждым великим мужчиной, как известно, стоит великая женщина. У неё есть интерес к тому, что создаёт её муж, но есть и бытовая жизнь, десять детей. Наверное, это история о том великом счастье, которое заключается в понимании, что оно — в семье. Думаю, это найдёт отклик у каждого», — говорит актриса.

«Спектакль про то, что жизнь — это здесь и сейчас, а не где-то в прошлом или будущем. И счастье — это то, что тебя окружает, это твоя жизнь. И ребёнок всегда есть внутри нас. Мы просто про него забываем, а нужно иногда вспоминать и выпускать его, а не становиться супервзрослыми, потому что этот ребёнок даёт нам возможность жить и непосредственно воспринимать жизнь, получать от неё удовольствие, счастье, — поддержала коллегу Юлия Пошелюжная. — У меня в этом спектакле много счастья и радости, потому что есть невероятная возможность примерить на себя разные образы: могу побыть и ребёнком, есть гротесковый образ, и возможность честно и открыто поговорить со зрителем на щемящие темы». Действительно, эту актрису зрители увидят и в образе Мелиссы, и в образе Лавинии. Многие из актёров, в том числе и Юлия, будут превращаться в детей. Эти превращения взрослых в детей важны как отражение личности создателя этой истории, Рэя Брэдбери: «Он смог сохранить в себе непосредственность, восприятие чуда мира. Его фантасмагории — от того, что человек разрешает себе быть самим собой. Эта тема «большого ребёнка» близка и режиссёру», — уверена Юлия.

Актриса Лариса Свиркова до работы над этим спектаклем была, по её признанию, с Брэдбери «на вы», но сейчас этот автор стал близок. «Я играю маму главного героя, вся эта семья — и ребёнок, и муж — они дети, которые во всём видят красоту. Они живут в детском состоянии. Наблюдая за своим семейством, я тоже хочу быть к этому причастной. Но у меня не совсем это получается, ведь я — абсолютно земная женщина. Первое, что мне сказал режиссёр, когда мы начали работать: "Лариса, восхищайся своим мужем!", — что я, собственно, и делаю на сцене. Я даже не могу выразить это словами, просто люблю, как могу». Возможность сыграть маму для актрисы очень важна; в процессе этой работы она даже в партнёре чувствовала своего ребёнка, а не коллегу: «Это моё личное открытие».

Отца главного героя, Лео Сполдинга, играет Владислав Пузырников. Он же сыграет ещё две небольшие роли: мистера Бентли и... Душегуба. Для него важно, что режиссёр расширяет сюжет, использует много выразительных средств: это и музыка, и танцы, и вокал, и неоднозначность жанра.

Артисты рассказали, что музыкальные инструменты окажутся прямо в их руках. Также мелодику спектакля будут создавать стихи, которые озвучит Олег Теплоухов, исполнитель роли мистера Джонаса; он вместе с режиссёром занимался отбором поэтического материала. Объём истории будет придавать и особая пластика актёров, и использование видеографии в оформлении спектакля.

Егор Уланов сидел слегка в стороне от своих коллег, как будто бы не имел к ним никакого отношения. Оказалось, что это не случайно, ведь его персонаж, Уилл Форестер, для всех остальных — чужак: «Он — не местный, а приезжий в этом городе. Но он окунулся в эту атмосферу любви, жизни, детства, счастья, творчества и находит в каждом из этих людей своё отражение. Он как будто бы не участвует в их жизни, только наблюдает, но в итоге эта пучина любви и его затянет, — пообещал актёр. — Уверен, что это будет очень трогательная вещь, потому что все вкладывают в работу всю свою душу, всё сердце. В процессе репетиций я восхищаюсь всеми своими коллегами».

В спектакле заняты и великие актёры старшего поколения: Валерия Прокоп, Элеонора Кремель, Валерий Алексеев. «У них такие роли, которые в этом спектакле создают космическую связь между детьми и людьми в возрасте. Когда они привносят в роли свои истории, Брэдбери становится своим, омским. Это замечательные артисты, у которых всегда учишься», — рассказал Александр Гончарук.

Главному герою, как мы помним, 12 лет, поэтому и спектакль предназначен для зрителей (12+), ведь он — о взрослеющем подростке, который начинает осознавать свою жизнь. Поэтому на новый спектакль ждут людей разных поколений, в том числе сверстников героя. Премьера состоится 27 марта, в День театра.

_{Оригинал — на странице автора ВКонтакте.}