Любовь Петрова: «Меняя голос, мы меняемся сами»

— Любовь, расскажите, пожалуйста, о выступлении на международном фестивале любительских, студенческих и Народных театров, «Художественного слова» и «Актерской песни» им. Ф.Г. Раневской «ФЛИНТ#ТРАМПЛИН», где «Оратория» выступила очень успешно. 

— В фестивале участвовало 39 коллективов — это лучшие из лучших, ведь изначально претендентов было больше. Выступали 97 чтецов, показы укладывались в несколько дней, театры шли друг за другом. Между коллективами давали всего 20 минут на подготовку спектакля — очень плотный график. Награждение тоже прошло отлично. В отличие от других фестивалей в Москве и Петербурге, где эта часть часто сводится к скучным капустникам, здесь всё было профессионально: грамотное сопровождение и отличные ведущие.

1

 

 

— Получили ли вы какую-то особую обратную связь от жюри или коллег по цеху на фестивале? 

— От жюри всегда слышишь разное: у каждого из них — своя школа, видение, уровень образования, вкус. Поэтому важна индивидуальность — иначе спектакль потеряет своё очарование. Самое ценное прозвучало от продюсера и директора фестиваля «Флинт-трамплин» Олега Медведникова: он посоветовал прислушиваться ко всем мнениям, но сохранять собственную индивидуальность. 

 

 

2

— Были ли на фестивале какие-то неожиданные моменты, запомнившиеся всей труппе?

— Спектакль — живая субстанция: каждый показ уникален. Что-то забывается, паузы повисают, актёры ошибаются — но труппа настолько сыграна, что мгновенно помогает друг другу. Зритель ничего не замечает, а внутри коллектива рождаются байки, которые потом смешат всех. Это придаёт спектаклю живость и искру — и нисколько не портит впечатление.

— Какие награды получил театр на этом фестивале? 

— Нас отметили в трёх номинациях: лауреаты первой степени, лучшая режиссёрская работа и специальный приз жюри — Гран-при. Гран-при — особенно значимая награда: обычно жюри ограничивается лауреатством, а здесь решили выделить нас дополнительно. Когда назвали моё имя и имя коллектива, я не поверила сначала. Ребята ликовали: плакали, смеялись, прыгали. Это состояние сложно описать словами — его нужно пережить.

 

 

— Театр «Оратория» вырос из учебной практики «Школы ораторского искусства». Как за 15 лет изменилась изначальная концепция?

— Школе ораторского искусства в этом году 15 лет. Люди приходят учиться речи, выступать на публике, улучшать коммуникацию. Среди них я вижу талантливых — и предлагаю им попробовать себя на сцене не только как лекторам или ведущим, но и как актёрам. Концепция не поменялась: школа работает не только над речью и голосом, а над личностью в целом. Голос — зеркало характера: меняя голос, мы меняемся сами. За 15 лет мы прошли путь от учебных до профессиональных площадок Омска, затем — до фестивалей в Питере и Москве. Возможно, скоро поедем за рубеж.

3

 

 

— В вашем репертуаре — литературно-музыкальные композиции, спектакли-игры, кабаре… Как вы определяете жанровую принадлежность своих постановок и ищете новые формы?

— Стараюсь не повторяться — жанр диктует сам спектакль. Например, если в постановке дети играют взрослых, а взрослые — детей, это спектакль-игра. «Кабаре» родилось из дневниковых записей и отсылает к журфиксам (вечеринкам) — смутному времени, Омску столетней давности, когда он был столицей. Это не классическое кабаре, а, скорее, отражение боли того времени. Жанр спектакля – моё видение.

 

 

— Среди ваших актёров — юристы, врачи, педагоги, бизнес-тренеры. В чём, по-вашему, секрет того, что люди самых разных профессий раскрываются на сцене как талантливые актёры?

— Секрет — в энергии и желании. Я обожаю сцену, горю ею, постоянно придумываю что-то новое и веду за собой ребят. Из огромной любви к театру рождаются и спектакли, и актёры. 

4

 

 

— Можете вспомнить самый яркий момент за 15-летнюю историю театра, который особенно чётко показал: «Да, мы — настоящий театр»?

— Каждая работа уникальна, но апофеозом стала «Баллада о крыльях». В ней и русский фолк, и танцы, и песни, и яркое световое решение. Это не просто постановка, а «спектакль-картина». Сейчас в планах – новая работа. Посмотрим, каким будет результат.

 

 

— «Баллада о крыльях» принесла театру три лауреатских звания на разных фестивалях. Что в этой постановке, по вашему ощущению, так откликается у зрителей и жюри?

— Отклик идёт на то, что близко каждому: у всех были моменты, когда «крылья складывались» из-за робости или отсутствия поддержки. Зритель сочувствует герою и хочет, чтобы тот взлетел. В финале появляется маленький герой — и надежда продолжает жить. 

 

 

— Жанр постановки обозначен как «фантазия в жанре фолк». Как родилась идея именно такого воплощения?

— Идея родилась из произведения Роберта Рождественского — оно по стилю русское. Но XXI век диктует свои законы: фолк сейчас популярен, и я решила сделать современную обработку. Я режиссёр своего времени— и хочу, чтобы спектакль был близок зрителю.

— Спектакль отметили за актёрскую сыгранность и трепетное обращение к слову. Как вы добиваетесь такой гармонии в коллективе и столь внимательного отношения к тексту?

— Требовательность начинается с меня: сама учусь и чуткости, и чёткости словесной, и требую такого же трепетного отношения к слову от своих студентов. Недавно, кстати, получила удостоверение из ГИТИСА, как выпускница курса по сценической речи. Не расслабляюсь, обучение речи и слову продолжается. 

 

 

— Какие ближайшие планы у театра после успешного выступления в Москве? 

— Мы не останавливаемся — премьера будет. Сейчас восстанавливаем один из прошлых спектаклей для фестиваля «Флинт-трамплин» к его 10-летию и готовим новые работы для нового состава. Сначала покажем спектакль в Омске, а затем повезём на фестиваль.

— Что бы вы хотели пожелать самим себе и зрителям на новый театральный год?

— Желаю вдохновения и творческого задора, смелости в решении образов и режиссёрском видении, умения удерживаться в рамках допустимого, радости от творчества, новых фестивалей и вершин. Пусть крылья, которые у нас появились, не складываются, а несут нас дальше — в светлое, творческое, театральное будущее!